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Ouroboros

Ouroboros
Publicación semestral - ISSN:1988-3927 - Número 3, septiembre de 2008
Varia
Una aproximación analítica al primer movimiento del Concerto de Manuel de Falla

Olga Domínguez de León y Enrique Lacárcel Bautista
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El objetivo de este trabajo es entender los procesos compositivos que empleó Manuel de Falla en su Concerto per Clavicembalo (o pianoforte), Flauto, Oboe, Clarinetto, Violino e Violoncello [1] tratando de llegar a una conclusión en cuanto a su forma dada su compleja estructura. El trabajo se divide en tres partes: 1) contextualización histórica; 2) análisis musical, atendiendo a los diversos aspectos armónicos, rítmicos etc., además de un comentario crítico comparativo de las distintas opiniones sobre la forma del primer movimiento del Concerto; 3) conclusión personal y propuesta de forma. Además adjuntamos una interesante bibliografía publicada en relación al Concerto y a temas transversales.

1. Contextualización histórica

Escrito en Granada entre 1923 y 1926, el Concerto fue dedicado y compuesto para la clavecinista Wanda Landowska como homenaje a su arte genial. Acerca del proceso de creación, sabemos, gracias a la correspondencia con Segismundo Romero y John Brande Trend, entre otros. Ya el 23 de Octubre de 1923 escribe a este último: “Estaré poco tiempo, pues tengo que volverme a Granada lo antes posible para seguirme ocupando del Concerto, que quisiera terminar para la primavera” [2], y más tarde, en 1925 le especifica que su vida ha adquirido un cariz “cinematográfico” y que apenas ha tenido tiempo para contestarle, e incluso ha tenido que abandonar la composición del Concerto.

El estreno tuvo lugar el 5 de noviembre de 1926 en el Palau de la Música Catalana, en el marco de un “Festival Manuel de Falla” organizado por la Asociación de música de cámara de Barcelona, con la propia Landowska al clave además de la orquesta Pau Casals (Vila -flauta-, Carles -oboe-, Nori -clarinete-, Enrique Casals -violín- y Dini -violonchelo- [3]). Tras este estreno, en palabras de Pahissa “de ejecución muy deficiente” [4], Landowska no quiso volver a tocarlo y hubo de interpretarlo el propio Falla en París (Sala Pleyel) y Londres, concierto éste al que acudió Stravinsky. En 1928 fue elegido para figurar en el Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en Siena.

Falla conoce a Landowska en 1903. En 1920 da un concierto en la residencia de estudiantes y en 1922 va a Granada y tal vez sea éste el momento en que pensó escribir el Concerto. En principio la idea era concluirlo para la temporada 1923-1924 pero numerosos problemas personales y diferencias contractuales entre Falla y Landowska lo impidieron. Incluso hubo la posibilidad de interpretarlo en la temporada 1924-25 con la Orquesta de Filadelfia y Stokovsky pero no se cumplió. Las gestiones posteriores de la clavecinista permitirían que se interpretase en EEUU aunque la recepción fue fría especialmente si la comparamos con la que tuvo El Retablo de Maese Pedro [5].

Considerado una de las cumbres de la música de cámara del siglo XX y una obra emblemática del neoclasicismo, el Concerto tiene sus raíces en el pasado musical español y encuentra en él los elementos que le permiten evocar una España presente en las alusiones temáticas pero en la visión sublimada del autor. En su nota del programa Falla dejó entrever algunas de las fuentes de inspiración:

[El] carácter rítmico-tonal y melódico harmónico [del Concerto para clave y cinco instrumentos] tiene su origen en la música general hispánica, religiosa, noble y popular, y los procedimientos en ello empleados obedecen en muchos casos a obras ya pretéritas -y hasta muy remotas- aunque sometidos a posteriores o actuales modos de expresión [6].

En toda obra neoclásica cabe preguntarse qué elementos responden al término “clásico” y cuáles al “neo”. En este caso, tiene un título que sugiere una forma barroca -elemento clásico-, pero la real no se adapta a ningún patrón tradicional -elemento neo-; por otro lado, los procesos compositivos usados, por ejemplo, la variación, son característicos del período clásico, aunque son parodiados por Falla a través de la modalidad, la “politonalidad” e incluso la “atonalidad”. Igualmente la elección temática, la antigua canción De los álamos vengo, constituye un elemento clásico.

1.1. Estado de la cuestión

La edición de referencia de la obra es la editada por el profesor Nommick en 2002, edición crítica que contiene los documentos y borradores alusivos al proceso creativo. Algunos autores se han adentrado en su estudio, haciendo hincapié especialmente en el primer movimiento. Un ejemplo de ellos son los artículos publicados por el propio Nommick sobre la transformación de ideas en las obras de Falla y especialmente su análisis del primer movimiento, ambos en Revista de musicología [7]. Así mismo, Otto Mayer-Serra (“Falla´s Musical Nacionalism”); Roger Ernest Foltz (“Pitch organization in Spanish music and selected late works of Manuel de Falla”); y Michel Rigoni (“De Falla: Le Concerto pour clavecin”) aportan su visión acerca del tema (al respecto comentamos más adelante las principales características de sus análisis basándonos en las referencias que da Yvan Nommick). También Jaime Pahissa, en alguna medida, realiza un breve análisis del Concerto en su obra dedicada al compositor gaditano. Christoforidis por su parte ahonda en el proceso creativo de la figura de Falla y algunos aspectos que condicionan la concepción de la obra (aspectos que trataremos más adelante). Por último y para cerrar este capítulo citaremos a Carol A. Hess, que hace así mismo un interesante estudio, dedicando un capítulo al Concerto en su obra Manuel de Falla and Modernism in Spain, 1898-1936.

2. Análisis musical

2.1. Instrumentación

La plantilla del Concerto (clave, flauta, oboe -que asociaba con elementos sonoros hispánicos, principalmente la chirimía arábigo-andaluza y la dulzaina castellana-, clarinete en La -único instrumento transpositor-, violín y violonchelo), responde a una orquestación antirromántica. Falla había percibido el énfasis sobre los instrumentos de viento en la música contemporánea de Stravinsky como Renard y las Sinfonías de instrumentos de viento, Octuor (octeto para piano e instrumentos de viento), Concerto para piano y orquesta de viento, entre otras. El propósito de esta instrumentación es el de exponer una antítesis a los excesos románticos. Así, por ejemplo, el empleo del violín y cello por Falla en el Concerto se aparta del uso decimonónico. Su concepción sobre la materia de orquestación y el equilibrio entre cuerda y viento, se vio estimulada por su lectura de Musique Ancienne de Wanda Landowska [8].

Contrariamente a lo que podríamos pensar al oír el título de esta obra, Concerto per clavicembalo, no observamos un protagonismo del clave. Se integra con los demás instrumentos, como si se tratara de una sinfonía concertante, y deja a un lado cualquier afán de virtuosismo. Como lo escribe el propio Falla:

(...) no es esta obra un concierto de virtuoso. Lo que se entiende por virtuosidad instrumental está utilizado solamente como medio esencial de expresión, y esto según el carácter propio de cada instrumento. Son éstos los que musicalmente hablan, valga la frase, jamás con intención de virtuosidad [9].

Esta cita se ve así mismo reforzada por la advertencia que el propio compositor escribe en la edición de la partitura:

El clave debe ser lo más sonoro posible. Estará situado en primer plano, ocupando el grupo de viento y cuerda un segundo o incluso un tercer plano. Sin embargo, los seis solistas deberán estar a la vista de los auditores. (…). Los instrumentos de cuerda son siempre solistas. En ningún caso se deberá aumentar en número [10].

Según Michael Christoforidis la inspiración directa para la instrumentación del Concerto vino de Pierrot Lunaire de Schoenberg (1912). Reproduce el conjunto instrumental del citado Pierrot, intercambiando el piano por el clave y omitiendo, obviamente, la presencia de la voz. A esta agrupación añade el oboe, que como vimos asociaba con elementos sonoros hispánicos [11].

2.2. Motivos generadores del movimiento: De los álamos vengo, madre y el Ritornello

Tal y como afirma Yvan Nommick “el material temático que alimenta [las formas de Falla] es generalmente breve y conciso, y el compositor lo somete a dos técnicas principales: la repetición y la variante” [12]. Efectivamente, en sus escritos Falla se opone claramente al desarrollo temático, siendo sus principales recursos para transformar las ideas temáticas la variación y la variante.

Esto queda patente en el Concerto: el primer movimiento, grosso modo, es una sucesión de variaciones de una canción popular castellana (probablemente extremeña) titulada De los álamos vengo, madre [13], tomada por Falla del tomo III del Cancionero musical popular español de Felipe Pedrell [14] (vid. ejemplo 1). Sin embargo, esta canción posee una larga ascendencia hasta llegar a las manos Falla como vemos a continuación:

  • Juan Vásquez (c. 1500- 1560) la recogió y la puso en polifonía [15] (vid. Anexo 2)

  • Miguel de Fuenllana la transcribió para canto y vihuela (Libro de música para Vihuela, intitulado Orphénica Lyra. Sevilla, 1554) (vid. Anexo 3).

  • Felipe Pedrell la toma de Fuenllana [16] (aunque en el título indica que el villancico es de Juan Vásquez, pero a continuación cita Orphenica Lyra, que como sabemos es la obra más conocida de éste) y la transcribe para voz y piano en su Cancionero musical popular español [17], aunque no es una melodía acompañada al uso, pues observamos algunas alusiones a la concepción contrapuntística de la versión de ambos predecesores. Falla exploró la índole imitativa de su versión polifónica, basándose en esta transcripción, junto a la línea melódica del modelo. Observó elementos de disminución y fracturación temática en las obras de Vásquez y del Renacimiento español en general, y consideró la construcción de complejas texturas imitativas derivadas de esta fuente temática. Además presentará el tema con elementos del acompañamiento polifónico original (siempre según el modelo de Pedrell) (vid. Anexo 4).

  • Manuel de Falla la toma del Cancionero de Pedrell y la usa en el Allegro de su Concerto. Esta melodía también ha sido utilizada por otros compositores como Joaquín Rodrigo en su canción "De los álamos vengo, madre" incluida dentro de sus Cuatro madrigales amatorios (1947) (vid. Anexo 5).

2.3. Proceso de creación: análisis de las variantes del tema

Como hemos citado anteriormente, el movimiento es una suerte de variantes de un tema preexistente, jalonadas con partes libres e intervenciones de lo que hemos denominado ritornello (que, como veremos más adelante, también sufrirá su propia variación). Primeramente nos centraremos en este proceso en el que Falla presenta el tema De los álamos vengo, madre nueve veces bajo distintas formas [18]. La gran originalidad de estas variantes es que son versiones modificadas del tema original y éstas aparecen antes de que el tema (según modelo de Pedrell) sea “reconocible”: es después de cinco transformaciones (mediante procesos rítmicos y contrapuntísticos entre otros), cuando aparece bajo una forma muy parecida a la canción transcrita por Pedrell, conservando incluso la misma métrica (2/4). Es lo que Louis Jambou ha descrito de la siguiente manera: las transformaciones “se hacen para atrás con vistas al enunciado y no son anunciadoras de futuro hasta el momento en que el compositor desvela, corre el velo o alza el telón y deja derramarse clara y soberbiamente el motivo originario [19]”.


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Tabla 1. Esquema general de las variantes.

2.3.1. V1, cc. 20/21-26 (tutti)

La instrumentación empleada para aludir al tema es la flauta y el oboe. Es la primera aparición de éste y lo hace en su versión más completa: consta de dos partes que en adelante nombraremos en todas las variantes: antecedente (anacrusa + 3 compases) + consecuente (anacrusa + 3 compases. Hay una heterometría como consecuencia de la alternancia de compases en 2/4 y 3/4, seguidos de un compás de 4/4. La melodía aparece duplicada a la octava inferior en el oboe, actuando el resto de instrumentos como acompañamiento (tanto homofónica -violín, chelo, y clave- como contrapuntística -clarinete-). La dinámica de esta variante es fortissimo marcato. El modo empleado es Do dórico. El resto de las voces se agrupan armónicamente en 2 grupos: Clave (m.i.), chelo y clarinete (Sol menor con 5ª dism.); Clave (m.d.), violín (La menor).

Si lo comparamos con el modelo de Pedrell observamos una reducción rítmica (negra = corchea), más la adición de notas de adorno y variaciones melódicas en la conclusión del antecedente y del consecuente.

Ejemplo 1. Manuel de Falla, “Allegro”, Concerto, cc. 21-22.

2.3.2. V2, cc. 26/27-29 (tutti)

La instrumentación usada en esta ocasión es flauta y violonchelo. El tema se ve reducido a su antecedente con una métrica de 2/4 (dos compases) y 4/4 (un compás) produciéndose también una heterometría. La melodía aparece en el chelo mientras la flauta realiza el contrapunto (imitaciones libres de la cabeza del antecedente). La dinámica de esta variante es el forte. Ésta se construye sobre el modo de Re sobre Mi (Mi dórico), mientras que en el clave no se puede establecer una armonía.

Ejemplo 2. Manuel de Falla, “Allegro”, Concerto, cc. 28-29.

2.3.3. V3, cc. 54/55-60 (tutti)

Esta variante es idéntica a V1 pero en Mi dórico con alteración descendente de la 5ª (con la estructura de antecedente y consecuente). La instrumentación es flauta con clarinete en primer lugar, flauta y oboe en segundo. Nuevamente hay una heterometría producida por la alternancia de compases en 2/4 y 3/4, seguidos de un compás en 4/4. La melodía aparece duplicada a la octava inferior, mientras que el resto de instrumentos realizan un acompañamiento. La dinámica en esta ocasión es fortissimo marcato.

Ejemplo 3. Manuel de Falla, “Allegro”, Concerto, cc. 54-56.

2.3.4. V4, cc. 60/61-63 (solo)

En esta variante el tema aparece en el clave. Hay una reducción a su antecedente y hay una expansión melódica de éste. La organización métrica de esta variación es 4/4, 2/4, 3/4 y 7/8 (heterometría). La melodía aparece duplicada a la octava inferior. Las demás voces hacen el contrapunto del tema con imitaciones libres (el violín en el c. 51 imita al clarinete y al cello en anacrusa del c. 61). No podemos determinar cual es la tonalidad/modalidad. Tal vez lo más interesante de esta variante es el procedimiento contrapuntístico, por medio de una disminución rítmica (corchea = semicorchea).

Ejemplo 4. Manuel de Falla, “Allegro”, Concerto, cc. 60-61.

2.3.5. V5, cc. 81/82-86 (solo)

Esta variante es asumida por el violín, que podría evocar el estilo de un “fiddler” o violinista tradicional, rasgo que podemos ver en el uso de dobles, triples y cuádruples cuerdas así como cuerdas al aire. El tema aparece reducido a su antecedente, con una expansión melódica (compases 85-86). Hay una isometría producto de la organización métrica de seis compases en 2/4. Se trata de una melodía “armonizada”, en La Mayor, en la que el clave adelanta el diseño de la variante 6 así como de la coda (compás 83) con su textura acórdica. La flauta realiza motivos contrapuntísticos. La dinámica de esta variante es forte. Se ha venido a señalar que la sucesión de intervalos armónicos de 5ª Justa y de 7ª Mayor, evocan el estilo de un fiddler, o violinero, con una posible alusión a la “Música para la Escena I” de L’Histoire du Soldat de Igor Stravinsky, compuesta en 1918. (Vid. Anexo 6)


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Ejemplo 5. Manuel de Falla, “Allegro”, Concerto, cc. 81-86. Violín.

2.3.6. V6, cc. 89-96/97; 99-106 (tutti + solo)

El tema aparece expuesto en violín y violonchelo, incorporándose el oboe en el compás 90. La flauta realiza un contrapunto. En esta ocasión solo podemos escuchar el antecedente, expuesto en nueve compases en 2/4 (isometría). La principal particularidad de esta variación es su similitud al original de Pedrell, tanto rítmica como tonal (ambas en La Mayor), dejando ver por primera vez de una forma clara la fuente de las variantes. La melodía aparece duplicada a la octava, y además hace un canon a la 8ª (c. 90). La textura homofónica del clave nos permite reconocer más fácilmente el tema. La variante tiene la indicación de forte (intenso sostenuto).

Ejemplo 6. Manuel de Falla, “Allegro”, Concerto, cc. 89-91.

En los compases 96-99 se da una micro variante, que entendemos más bien como respuesta contrapuntística al antecedente de la variante anterior. La instrumentación ahora es flauta y clarinete. La melodía aparece duplicada a la octava inferior, con una disminución rítmica. La dinámica es fortissimo.

Ejemplo 7. Manuel de Falla, “Allegro”, Concerto, c. 96. Flauta

2.3.7. V7, cc. 128/129-132 (tutti)

En esta variante Falla vuelve a la exposición del tema de forma modal, en esta ocasión en modo de Re (Dórico) sobre Mi (lo que llamamos Mi dórico), de forma similar a como hace en V2. La instrumentación es oboe y clarinete, flauta y, más adelante, flauta y clarinete. Nuevamente solo podemos observar el antecedente del tema, además de un compás de enlace. Volvemos a la heterometría con la alternancia de cuatro compases en 2/4 con un compás en 3/4. La melodía aparece duplicada al unísono entre los instrumentos de viento. El clave hace una textura propia de melodía acompañada en los compases 130-132. La dinámica de esta variante es forte.

2.3.8. V8, cc. 133-139 (tutti)

La flauta, el oboe y el violonchelo exponen el tema, reducido a su antecedente. Es nuevamente similar a la versión de Pedrell en cuanto a aspectos rítmicos (con isometría de siete compases en 2/4), pero no tonalmente pues en esta ocasión aparece en Re Mayor. Se trata de una textura de melodía acompañada, duplicada ésta a la octava. La dinámica de esta variante es forte (intenso). En las variantes que se asemejan al modelo de Pedrell (V6 y V8) el tema está llevado, al menos en alguna de las voces, por instrumentos de cuerda, que proporcionan una sonoridad más cálida.

La cadencia final presenta una sonoridad que podríamos llamar frigia, que la torna más dramática que la melodía original, que termina en una cadencia perfecta mayor.

2.3.9. V9, cc. 140-145: Cadencia (solo)

Es tal vez una de las más complejas y, a la par, oscura a la hora de advertir la procedencia del tema. Falla reduce a sus notas fundamentales los primeros cuatro compases del antecedente, resultando una evocación lejana al tema. Es una sección que correspondería a la típica cadencia de concierto solista, con una textura acórdica y arpegiada, anticipando la textura del II movimiento del Concerto. Hay una isometría con seis compases en 2/4. La dinámica es fff, y la primera nota de los arpegios descendentes (cc. 144 y 145) sffz. Predomina el cromatismo, los acordes de tríada paralelos sobre los que podríamos denominar Sol eolio.

En el siguiente ejemplo observamos el perfil melódico de la melodía, tachando las notas de paso o que no consideramos fundamentales. A continuación pueden verse las primeras notas de esta variante, transportadas a La, y prescindiendo de los acordes para facilitar su comparación (vid. Ejemplos 8 y 9)


Ejemplo 8. Reducción a notas fundamentales de De los álamos vengo, madre.


Ejemplo 9. Reducción de la V9 (transportada).

Las variaciones del tema De los álamos vengo, madre se alternan, como dijimos al inicio de esta sección, con otro tema y sus variaciones, al que hemos llamado ritornello ya que desde el punto de vista de Nommick [20], actúa como tal en oposición al tema V, o Solo. Éste se compone de tres frases determinadas por la modulación de una de ellas, que denominaremos X (en Re Mayor), Y (En Si Mayor) y Z (más corta que X y también en Re Mayor). La X corresponde a los compases 1- 7; Y a 8- 12; Z a 12-17.


Ejemplo 10. Manuel de Falla, “Allegro”, Concerto, cc. 1-3, solo clave.

Este ritornello sufre también variaciones pero en menor grado, limitándose en algunos casos a eliminar una de las partes del mismo (c. 43, elimina Z), o a construir a partir de él todo un “desarrollo” (transición 3, muy ornamentada a base de mordentes, bordaduras, saltos, etc.). Algunas de estas variaciones, como la que se da en los compases 76 a 81, supone un fuerte cambio rítmico, pues como veremos más adelante, se plantea en un 2/4 con escritura de 3/4 gracias a los tresillos. En los compases 113 a 119, se presenta el ritornello en la flauta y en el oboe (éste a contratiempo) lo que correspondería a X. Por su parte, Y (cc. 120 a 128), retoma la modulación a Si Mayor gracias a la enarmonización del Resostenido como Mibemol, lo que nos lleva más a un Sibemol menor. La última aparición del ritornello se da en el compás 146 con una típica contracción del mismo siguiendo una fórmula cadencial.

Con respecto al origen de esta melodía, Jaime Pahissa [21] considera que es una muestra de melodía de corto ámbito pues se mueve en el estrecho espacio de una 3ª menor, que tanto gustaban a Falla, y que utilizó en varias de sus obras (Nocturnos, por ejemplo).

Carol A. Hess [22] va más allá, ahondando en una idea que también expone Pahissa, asegurando que este ritornello es una consecuencia subconsciente del final del tema principal (vid. ejemplos 11 -final del tema en la versión de Pedrell de De los álamos- y 12 -ritornello transportado a La Mayor-).


Ejemplo 11. Final de De los álamos.


Ejemplo 12. Fragmento del ritornello

2.4. Forma

Como hemos visto, este movimiento se articula en una suerte de dos ciclos de variaciones o variantes superpuestas, que se alternan con secciones de soli y tutti. Es ciertamente muy complejo asimilar una forma única para ésta tan ambigua y ha sido uno de los puntos más tratados siempre que se ha abordado el análisis de dicho movimiento [23]. Para abordar la explicación de la forma del primer movimiento del Concerto, proponemos un cuadro que procedemos a explicar (vid. Tabla 2). La primera fila del cuadro muestra la alternancia de soli y tutti a la que hace referencia Nommick. La segunda fila señala la alternancia del tema de ritornello con el tema V (De los álamos…) y sus variaciones y la tercera las variantes correspondientes de estos temas en sus secciones:

  • Tema Ritornello: dividido en tres frases: x + y + z
  • Tema V: dividido en antecedente y consecuente

Como podemos observar, los soli y tutti no se relacionan con un tema u otro, sino que se suceden independientemente. Hemos señalado también las secciones de transición y la Cadencia final.

La cuarta línea muestra las tonalidades y modos por los que van pasando estos temas. Cabe destacar la constante relación de 3ª que se produce entre las tonalidades de Re Mayor y Si Mayor; Si Mayor y Sol; Sol y Mi.

Las dinámicas de la última fila revelan como la tonalidad de Si Mayor va asociada a la dinámica piano, salvo en la cadencia final, momento en que este movimiento alcanza la mayor intensidad sonora. Creemos que hay dos puntos climáticos en este movimiento:

  • El primero se sitúa entre los compases 89 y 106

  • El segundo ocuparía las variantes 8 y la 9 (cadencia) entre los compases 133-145.

Falla consigue estos puntos culminantes al expandir la melodía en figuras más largas (aproximándose de este modo al modelo de Pedrell), mediante la indicación intenso sostenuto o intenso, y a través de las brillantes tonalidades de La Mayor y de Re Mayor. Cabe destacar la relación entre la tonalidad principal -Re Mayor-, el primer foco climático -La Mayor, que funciona como V grado de Re- y el último punto climático -Re Mayor-, de nuevo la tonalidad principal. Sorprende el giro final a Si M, que nos recuerda a una cadencia con “tercera de picardía” no como fin de algo, sino como apertura a algo nuevo.


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Esquema Formal, Armónico y Dinámico


Tabla 2

2.5. Armonía: Lucas y otras influencias

Al intentar analizar armónicamente el Concerto apreciamos pasajes politonales que relacionan dos tonalidades, casi siempre a distancia de semitono; hay otros en los que resulta imposible definir una tonalidad o armonía. En un artículo de Chris Collins [24], encontramos algunas claves para entender estos pasajes.

Falla abogaba por las “Leyes Inmutables de la tonalidad”, pero en el Concerto admite superposiciones tonales dando lugar a pasajes politonales; sin embargo, negaba que su música fuera politonal, dado que estos pasajes pueden explicarse dentro de su planteamiento tonal, y no corresponden a una caprichosa contraposición de dos tonalidades (vid. Ejemplo 13 donde podemos observar un ejemplo de esta posible “politonalidad”).

Ejemplo 13. Manuel de Falla, “Allegro”, Concerto, cc. 1-3, solo clave y cuerdas.

Se ha aceptado que el uso que realizó de la serie armónica fue motivado por la obra de Lucas, L´acoustique nouvelle. En el referido artículo de Collins el autor desmiente tal afirmación y explica las influencias reales de Louis Lucas, así como la influencia de otros compositores en la definición del lenguaje armónico de Falla.

  • L’acoustic nouvelle, Louis Lucas: elabora una teoría basada en 3 leyes llamadas “leyes de atracción” que pasamos a resumir a continuación.
  • Consonancia: la única consonancia perfecta es la 3ª Mayor.
  • Sucesión: los semitonos tienen un fuerte poder de atracción. Mediante su uso se puede justificar cualquier escala. Por eso, rechaza la utilización exclusiva de los tonos mayores y menores. Tampoco apoya la división de la octava en semitonos iguales y apoya la presencia de microtonos.
  • Comparación: nuestra escucha está condicionada por la comparación que establezcamos entre la música que oímos y los patrones que conocemos: esperamos ser complacidos en nuestras expectativas y la tonalidad es el mejor medio para esto.

La verdadera influencia de Lucas en la obra de Falla se aprecia en:

  • Preferencia por las terceras mayores en las cadencias finales (en toda su obra sólo La vida breve termina en acorde menor).
  • Modulación y resolución de disonancia mediante semitono.

Los enlaces deben hacerse o guardando distancias iguales en los intervalos que separen dos acordes o siguiendo las leyes de atracción en las notas que posean dicha cualidad. Este último procedimiento debe especialmente emplearse en las modulaciones. No se olvide que la ley de atracción es origen de las otras leyes llamadas de sucesión, consonancia y comparación [25].

  • Melodías con abundantes intervalos de semitono.
  • Uso de escalas modales:

Abandonando, de modo más o menos absoluto las dos únicas escalas que han venido usándose por espacio de tres siglos: los modos jónico y eólico de los griegos, que conocemos vulgarmente con los nombres de escala mayor y menor... Restituyendo a la música los modos antiguos abandonados y creando libremente otros que obedecieran más directamente a la intención musical del compositor [26].

  • Otras influencias igualmente importantes:
  • Felipe Pedrell (Por nuestra música, modos),
  • Claude Debussy (modos y música exótica),
  • El cante jondo [27] (enarmonías, tendencia a cuartos de tono mediante la superposición de acordes bitonales, candencia por semitono descendente -modo frigio-, politonalidad, como ilusión de microtonos del cante jondo, polirritmia: ausencia de ritmo en la melodía popular).
  • Domenico Scarlatti: influencia del lenguaje armónico de uno de sus compositores preferidos: acordes formados por notas de paso o apoyaturas a distancia de semitono o de tono, así como modelos de su técnica de teclado (vid. Ejemplos 14 -sonata k141 de Scarlatti- y 15 -fragmento del Concerto-.)

Ejemplo 14. Scarlatti, Sonata k141, cc. 8-10.

Ejemplo 15. Manuel de Falla, “Allegro”, Concerto, cc. 30-31, solo clave.

Muchas armonías sólo pueden entenderse a través de las denominadas “superposiciones tonales”. Falla explicó su sistema en un manuscrito titulado Superposiciones [28]. Este manuscrito, de apenas 4 páginas, contiene una tabla de realizaciones armónicas y hasta 14 ejemplos extraídos de su música (Siete canciones populares españolas, El amor brujo, El sombrero de tres picos, Fantasía Baetica, y El Retablo de Maese Pedro) [29]. El origen del documento tal vez sea para explicar a sus alumnos (Ernesto Halffter, Rosita García Ascot, Adolfo Salazar…) su complejo sistema. Falla parte de la triada fundamental, superponiendo disonancias pero alejándose de una explicación tradicional. Cualquier sonido podía entenderse como una sucesión de quintas (ascendentes o descendentes) a partir de una nota de la triada (justa, aumentada o disminuida). Distribuye estos sonidos, según la opinión de Rodolfo Halffter, según le conviene para sus propósitos musicales. Las posibilidades son infinitas pero el compositor elige en cada ocasión la más adecuada [30]. Para Antonio Gallego [31], el contacto con la obra Lucas en 1903 y las enseñanzas de folklore y músicas antiguas de Pedrell, cambiarían a Falla, como él mismo afirmaría, su visión de la armonía. Algunas secciones pueden sonar “politonales” (vid. Ejemplo 1), produciéndose un cambio de armadura incluso entre los diferentes instrumentos. Sin embargo esta ambigüedad choca con otras secciones en las que la estructura acórdica triádica es la protagonista (vid. Ejemplo 6).

En el ejemplo 16 se observa una de las modulaciones enarmónicas realizadas por Falla: en el compás 113 entra una variante del ritornello (x) y cuando debería modular a Si Mayor (y), cambia el Resostenido por Mibemol resultando un acorde totalmente distinto (podríamos considerar el Mibemol como apoyatura de Reque aparece en la siguiente parte del compás y tendríamos un acorde de Simenor).

Ejemplo 16. Manuel de Falla, “Allegro”, Concerto, cc. 3 119-121, solo clave.

Como comentamos anteriormente en otro apartado, hay una importante relación de 3ª que se produce entre las tonalidades de Re Mayor y Si Mayor; Si Mayor y Sol; Sol y Mi. Así mismo podemos establecer una macroestructura tonal entre la tonalidad principal -Re Mayor-, el primer foco climático -La Mayor, que funciona como V grado de Re- y el último punto climático -Re Mayor-, de nuevo la tonalidad principal. Sorprende el giro final a Si M, que recuerda, como dijimos, a una cadencia con “tercera de picardía” no como fin, sino como apertura. Pahissa señala que para que “la sorprendente cadencia final” funcione es necesario exagerar “en todo lo posible” el rallentando indicado [32].

2.5. Ritmo

El primer movimiento del Concerto presenta un ritmo bastante fluido y regular, debido en parte al casi continuo “perpetuum mobile” de semicorcheas, a modo de tocatta barroca (especialmente en aquellos fragmentos en los que se alude más directamente al estilo de Scarlatti -vid. Ejemplos 14 y 14-). Abundan los acentos en tiempo débil y a contratiempo (vid. Ejemplo 17), el ritmo sincopado, figuraciones de tres contra dos y contra cuatro, que recuerdan a algunos pasajes de la obra de Stravinsky, influencia que también queda patente en la utilización de la orquesta como instrumento de percusión (indicaciones como ben marcato -cc. 4, 18- o quassi percussione -c. 30-). En los cc. 76-80 se produce un cambio brusco que desestabiliza el ritmo estable del Concerto; hablamos de un cambio tácito de compás a través de la figuración de tresillos de negra que sugiere un compás de 3/4 dentro de uno de 2/4. El efecto conseguido es un súbito cambio a un tempo más rápido.

En la exposición del ritornello, la acentuación de las segundas partes de cada compás, y especialmente el fenómeno que ocurre en los compases 18-20 (vid. Ejemplo 17) nos hace perder de alguna forma la sensación de compás.

Ejemplo 17. Manuel de Falla, “Allegro”, Concerto, cc. 18-20, solo cuerdas.

Podemos observar una relación entre ritmo y armonía: los ritmos más rápidos están relacionados con tonalidades indefinidas o con la “politonalidad”. El afianzamiento de la tonalidad (La Mayor o Re Mayor) suele ir acompañado de figuras más largas, dando lugar a un carácter más solemne, majestuoso y estable, que permite una mayor apreciación de las ideas musicales.

2.6. Comparación de formas

Algunos musicólogos opinan que el primer movimiento del Concerto sigue la forma sonata, pero no coinciden en el emplazamiento de las distintas secciones. A continuación planteamos alguna de las opiniones más relevantes [33].

Otto Mayer-Serra

Roger Ernest Foltz

Michel Rigoni

Exposición (I): cc. 1-20 Exposición: 1-63 Exposición: cc. 1-42
Desarrollo: cc. 20/21-29 Desarrollo: 64-112 Repetición de la exposición: cc. 43-60
Exposición (II): cc. 89-107 Reexposición: 113-139 Desarrollo: cc. 60-112
Reexposición: cc. 113-139 Coda: 140-151 Reexposición: cc. 113-145

Coda: cc. 140-151

 

Coda: 146-151

Tabla 3.

Desde nuestro punto de vista y si considerásemos que el Concerto sigue una forma más o menos de “sonata”, situaríamos el desarrollo en los compases 64-112, coincidiendo con el análisis que realiza Roger Ernest Foltz, pues el brusco cambio provocado por la reducción de plantilla y textura sugiere en el compás 64 el comienzo de una sección de desarrollo. Sin embargo hay varios aspectos que contradicen esta afirmación:

  • La Exposición se repite de forma irregular; en la reexposición, que situaríamos en los cc. 113-139, el segundo tema se repite en Mi dórico antes de reexponerse en el tono principal (cc. 128/129-132)
  • El Desarrollo no presenta la yuxtaposición dramática de tonalidades y temas, ni se produce en él un desarrollo motívico-temático
  • La Coda no desemboca en una cadencia perfecta en la tonalidad principal, sino que observamos un súbito deslizamiento a Si mayor, marcando así una apertura y no el cierre habitual de la forma sonata.

Según Nommick [34], el Allegro inicial tiene la estructura de un movimiento de concierto “tardobarroco”, pero presenta irregularidades, así como algunos rasgos propios de la forma sonata. Opina que la forma en Falla es resultado del agrupamiento de partes o episodios, iguales, variados o constantes. Bajo este punto de vista, considera en este movimiento una organización formal por agrupamiento, y más precisamente a una forma de movimiento de concierto “tardobarroco”. En nuestra opinión esta interpretacion es más coherente con la naturaleza del Concertó, inspirado en el barroco español. Éstas son las características que parecen confirmar la visión neobarroca:

  • Alternancia de ritornelli y soli (tema V)
  • Ritornelli inicial y conclusivo a la manera barroca
  • El clave se complementa con los demás instrumentos y queda integrado dentro del tejido instrumental, a la manera barroca y no como en los conciertos de Mozart, donde el solista se manifiesta independiente del ripieno

Aunque hay motivos para pensar que Falla recurrió a la forma de concerto tardobarroco [35], éste evade conscientemente el encasillamiento en una forma estereotipada y ofrece una distorsión de la forma al adjudicar los ritornelli al clave, solista principal, quien en los conciertos barrocos interpretaba los solos. En el programa de mano del estreno del Concerto escribió a propósito de su obra las siguientes líneas:

El autor no se propuso seguir el plan del Concerto clásico. Se trata de una obra libremente concebida, aunque en ella puedan notarse determinados valores tradicionales de carácter y de forma, y hayan sido seguidas en su realización las leyes de la tonalidad en cuanto tienen de inmutables [36].

3. Conclusiones

Partimos de la base de que Falla no siguió ningún patrón rígido, pero intentamos definir lo que ocurre en el Concerto de la manera más fiel posible. Pese a que la teoría de Yvan Nommick nos parece muy acertada, debido a las ambigüedades que presenta, exponemos lo que, según nuestro criterio, encaja mejor: el primer movimiento podría estar inspirado en el género de la sinfonía concertante, que en el siglo XVIII y comienzos del XIX era un tipo de concierto para dos o más solistas y orquesta. Aunque reciben el nombre de sinfonías, estas obras pertenecen con pocas excepciones a la historia del aquél. Escritas en dos o tres movimientos, el primero está siempre en una forma ritornello o ritornello-sonata clásica y su estilo tiende generalmente hacia lo ligero y lo popular más que hacia lo heroico o lo grandioso [37]. En este marco, el Concerto se desarrollaría mezclando elementos del concerto (ritornello) y de la sonata. El resultado en Falla ha sido la realización de dos variaciones superpuestas sobre dos temas: el ritornello y la canción De los álamos vengo, madre. Esta idea se vería a nuestro juicio por la alternancia de solos que realizan prácticamente todos los instrumentos así como la indicación del autor en la partitura señalando que todos los ellos son solistas.

En cualquier caso se trata de un importantísimo exponente de música neoclásica, casi neobarroca por todas las alusiones al Barroco y a sus esquemas formales, con importantes aportaciones especialmente en lo referente a armonía y con un metódico desarrollo de todas las variantes.

Notas

[1] El título exacto de la obra es Concerto per Clavicembalo (o pianoforte), Flauto, Oboe, Clarinetto, Violino e Violoncello. En adelante la designaremos por el vocablo Concerto. Partitura en anexo 1.

[2] Manuel de Falla. Epistolario: (1919-1935) / Manuel de Falla, John B. Trend; edición de Nigel Dennis. Granada: Universidad de Granada, 2007. p. 73.

[3] Jaime Pahissa. Vida y obra de Manuel de Falla. Buenos Aires: Ricordi, 1956, p.150.

[4] Ibid.

[5] Carol A. Hess. Manuel de Falla and Modernism in Spain, 1898-1936. Chicago y Londres: University of Chicago Press, 2001. pp. 232- 261.

[6] Archivo Manuel de Falla [AMF]. Borrador autógrafo de Manuel de Falla. Citado en la edición crítica de la partitura realizada por Yvan Nommick. Granada: Centro de Documentación Musical de Andalucía, 2002.

[7] Ver bibliografía.

[8] Landowska le dedicó a Falla un ejemplar de este libro (Musique Ancienne. Paris, Maurice Senart, 1921), en octubre de 1922, y Falla estudió y anotó el libro a fondo [AMF. N.I. 1459].

[9] Texto sobre el Concerto en las notas al programa de mano (pp. 2-3) del “Festival Manuel de Falla”, organizado por la Asociación de música de cámara de Barcelona, el 5 de noviembre de 1926, en el Palau de la Música Catalana (se conservan 6 ejemplares de este programa en el Archivo Manuel de Falla [A.M.F.] bajo las signaturas FN 1926-11 a 16). Este texto se publicó anónimamente y en catalán pero Falla fue quien lo escribió, como da fe de ello el borrador manuscrito autógrafo en castellano que se conserva en el AMF (anexo del Concerto n. 9008-1).

[10] Esta alusión puede leerse tanto en la edición de 1928 como en la Edición Crítica de Nommick, así como en Pahissa Vida y obra

[11] Michael Christoforidis. El peso de la vanguardia en el proceso creativo del Concerto de Manuel de Falla. Revista de Musicología XX, 1 (1997), pp. 5-6.

[12] Yvan Nommick. Forma y transformación de las ideas temáticas. Revista de Musicología 21/2 (1998), pp. 579-580.

[13] Éste es el texto de la canción de Juan Vásquez Nº 20 de la colección Villancicos y canciones... a tres y a quatro. Osuna, 1551: "De los álamos vengo, madre, / de ver cómo los menea el aire. / De los álamos de Sevilla, / de ver a mi linda amiga. / De los álamos vengo, madre, / de ver como los menea el aire."

[14] Felipe Pedrell. Cancionero musical popular español. Valls: Eduardo Castells. Impresor Editor (1918), t. III, pp. 154-159.

[15] Nos referimos al Nº 20 de la colección Villancicos y canciones... Ver notas 7 y 13.

[16] Hemos observado algunas notas extrañas que bien podrían ser errores de impresión. Entre otros cabe citar: compás 24 hay un Solsostenido cuando debería ser La; compás 35 Dosostenido en lugar de Re; compás 36 Si en lugar de La; compás 109 Fasostenido en lugar de Solsostenido; y compás 120 Fasostenido en lugar de Mi.

[17] Felipe Pedrell. Cancionero... Ver nota 14.

[18] Denominamos a cada una de las variantes de De los álamos… con la letra “V” y su número correspondiente.

[19] Louis Jambou. “Músicos del siglo XVI en la obra de Manuel de Falla. Proceso de apropiación, etapas del conocimiento, tipología”. Comunicación inédita presentada en el marco del coloquio internacional Manuel de Falla (Madrid, Casa de Velázquez, 15-16 de abril de 1996). Citada en Y. Nommick. Un ejemplo de ambigüedad formal: el Allegro del Concerto de Manuel de Falla. Revista de Musicología 21/1 (1998). pp. 11-35.

[20] Nommick. “Un ejemplo…”.

[21] Pahissa. Vida y obra… p. 145.

[22] Carol A. Hess. Manuel de Falla and modernism… pp. 232- 261.

[23] Consultar especialmente el análisis propuesto por Nommick, “Un ejemplo…” y Carol A. Hess. Manuel de Falla and modernism.

[24] Manuel de Falla, L´acoustique nouvelle and Natural Resonance: A Myth Exposed. Journal of the Royal Musical Association 128, 1, (mayo 2003), p. 71-97.

[25] Libro de notas del Retablo, pp. 19-20.

[26] Federico Sopeña. Manuel de Falla: Escritos sobre música y músicos. Madrid: Espasa Calpe, 1988, p. 42. El artículo original titulado “Introducción a la música nueva” fue publicado en la Revista musical hispanoamericana, (Diciembre 1916), pp. 4-6.

[27] A propósito de este tema cabe recordar la creación del “Concurso de Cante Jondo” junto a F.G. Lorca, que se acompañó de la publicación de un estudio en 1922 sobre el mismo, “El cante jondo. Sus orígenes, sus valores, su influencia en el arte europeo”, en Manuel de Falla. Escritos sobre música y músicos. Introducción y notas Federico Sopeña, Madrid: Austral, 1988.

[28] Este manuscrito está editado en dos facsímiles: Manuel de Falla. Superposiciones, ed. de Carlos Romero de Lecea. Madrid: Breve Colección de Bibliografía “El Ventalle”, VII, 1975; Antonio Iglesias. Manuel de Falla (Su obra para piano). Madrid: Alpuerto, 2001. pp. 287- 291.

[29] Falla no habla del Concerto pues la fecha de redacción del documento es anterior a la de su composición.

[30] Un ejemplo lo constituiría un pasaje de El amor brujo: el tremolo de villas (Mi-Fa) daría lugar a un claro La menor con el que acaba la danza; el pizzicato de los chelos darían un Do menor; más adelante, el solo de oboe (c. 23) toma la tonalidad de Si menor. Falla argumenta esta “politonalidad” de la siguiente forma: sobre la triada de Do Mayor traza una doble quinta ascendente sobre el quinto grado de la triada (Sol): una disminuida (Re) y otra aumentada (Re= Mi). Al tercer grado de la triada (Mi) se le superpone una quinta disminuida (Si) -se encuentra en Superposiciones, pag. 3 ejemplo 1-.

[31] Antonio Gallego. Manuel de Falla y El amor brujo. Madrid: Alianza, 1990. pp. 153-163.

[32] Pahissa. Vida y obra… p. 146.

[33] Otto Mayer-Serra. Falla´s Musical Nacionalis”. The Musical Quarterly, 29/1, pp. 16-17. Roger Ernest Foltz. Pitch organization in Spanish music and selected late works of Manuel de Falla. Tesis doctoral, Ph. D. The University of Texas at Austin (1977), pp. 189-192. Michel Rigoni. De Falla: Le Concerto pour clavecin. Analyse musicale, 21 (1990), pp. 55-64. Citados en Y. Nommick. “Un ejemplo…”.

[34] Nommick. “Un ejemplo…”

[35] Aludimos a la forma de los dos movimientos extremos del concierto tardobarroco, el cual se articula en tres movimientos: rápido-lento-rápido.

[36] Programa de mano del estreno, pp. 2-3. Ver nota 4.

[37] D. Randel. Sinfonía Concertante. Diccionario Harvard de la Música. Madrid, Alianza, 1997 p. 935.

Bibliografía

Christoforidis, Michael. El peso de la vanguardia en el proceso creativo del Concerto de Manuel de Falla. Revista de Musicología, 20/1 1997, pp. 669-681.

Collins, Christopher. Manuel de Falla and L´acoustique nouvelle. Memoria de licenciatura, Univ. of Wales, Bangor, 1997.

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Epistolario: (1919-1935) / Manuel de Falla, John B. Trend; edición de Nigel Dennis. Granada: Universidad de Granada, 2007.

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Lliurat, Federico. El Concerto per clavicembalo o pianoforte, flauto, oboe, clarinetto, violino e violoncello de Manuel de Falla. Revista Musical Catalana, XXVI, 305, (mayo 1929), p. 173-178.

Jambou, Louis. “Músicos del siglo XVI en la obra de Manuel de Falla. Proceso de apropiación, etapas del conocimiento, tipología”. Comunicación inédita presentada en el marco del coloquio internacional Manuel de Falla (Madrid, Casa de Velázquez, 15-16 de abril de 1996).

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Nommick, Yvan. Forma y transformación de las ideas temáticas en las obras instrumentales de Manuel de Falla: elementos de apreciación. Revista de Musicología, 21/2 (1998), pp. 573-591.

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Pahissa, Jaime. Vida y obra de Manuel de Falla. Buenos Aires: Ricordi, 1956

Pedrell, Felipe. Cancionero musical popular español. Barcelona: Editor/impresor Boileau, 1958.

Pinamonti, Paolo. “L’Acoustique nouvelle interprete inattuale del linguaggio armonico di Falla”, Manuel de Falla tra la Spagna e l’Europa. Quaderni Della Rivista Italiana di Musicología, 21. Florencia: Leo S. Olschki, 1989, pp. 107-119.

Rigoni, Michel. De Falla: Le Concerto pour clavecin. Analyse musicale, 21 (1990), pp. 55-64.

Salazar, Adolfo. El Concerto, de Manuel de Falla: idioma y estilo: clasicismo y modernidad. El Sol, 8 nov. de 1927.

Anexos

Anexo 1- Manuel de Falla. Concerto: pour clavecin (ou piano), flute, hautbois, clarinete, violon ou violoncelle. Paris: Max Eschig, 1985.

Anexo 2- Juan Vásquez: De los álamos vengo, madre. Nº 20 de la colección Villancicos y canciones... a tres y a quatro. Osuna, 1551 / Transcripción de Emilio Cano Molina.

Anexo 3- Miguel de Fuenllana. Libro de música para Vihuela, intitulado Orphénica Lyra. Libro V, Sevilla, 1554 / Facsimil en Biblioteca Virtual de Andalucía.

Anexo 4- Felipe Pedrell. Cancionero musical popular español. Valls: Eduardo Castells. Impresor Editor (1918), t. III, pp. 154-159.

Anexo 5- Joaquín Rodrigo. De los álamos vengo, madre. Cuatro Madrigales amatorios. Ejr/Chester, 1948.

Anexo 6- Igor Stravinsky. Histoire du soldat: lue, jouée et dansée en deux parties. London: Chester, 1987.

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ÍNDICE

Materia - Revolución

Un aposento para el fantasma: el androcentrismo en Medicina. Emilia Martínez Morante

La revolución en medicina. Tengo un amigo diabético... Alfonso Lluna Carrascosa

Reflexiones sobre el Viejo Mundo. Antonio Martínez López

Revolucionarios. Hilario J. Rodríguez

Revolución rusa y revolución mexicana. Hilario J. Rodríguez

De La Marsellesa a Eurovisión. Pablo Pacheco Torres

Varia

El nuevo cine rumano o la pasión por la verdad. Sandra Istambul y José Ángel Martínez

Un ejemplo de análisis de una obra barroca: la Fuga BWV 856 de Juan Sebastián Bach. Enrique Lacárcel Bautista

Una aproximación analítica al primer movimiento del Concerto de Manuel de Falla.
Olga Domínguez de León y Enrique Lacárcel Bautista

La traducción de un pregón callejero: la ópera El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla. Laura Santana Burgos

Dos miradas poéticas: dos mundos poéticos actuales (José Antonio Mesa Toré y Juan Carlos Abril). Mariano Benavente Macías

Breve paseo por los confines: la península de Kamchatka. Carlos Sánchez-Cantalejo Jimena

Anomia: explorando el territorio... sin mapa. Lorenzo Higueras Cortés y Judit Bembibre Serrano

Glosario de (contra)psicología y guía de conversación: (II). Adaptación. Lorenzo Higueras Cortés y Judit Bembibre Serrano

Galería

Revolución. Sandra Istambul

Instantáneas. Marta Iglesias

Lecturas y relecturas

Il Sant’Alessio de Stefano Landi. Francisco José Comino Crespo

RILKE, Rainer Maria. Poemas a la Noche (y otra poesía póstuma y dispersa). Barcelona, DVD, 2008. Juan José Ramírez

Sobre Echado a perder de Carlos Pardo. J.J.R.

La novela perversa. Rodríguez, Hilario J. (2004). Construyendo Babel. Salamanca: Ediciones Témpora. Judit Bembibre Serrano

La espiral del mito.
Calasso, Roberto. (1990). Las bodas de Cadmo y Harmonía. Barcelona: Anagrama. J. B. S.